游戏制作要学什么专业—游戏制作需要什么学历

美术生艺术+计算机类专业里的新机遇，游戏类三大细分方向怎么选

近年来，艺术类专业的艺术生越来越需要依靠自己的创造力和审美优势在其他领域融合发展。

对于艺术和设计专业来说尤其如此。除了美学研究之外，

艺术中的数字、计算机和人工智能技术

与时俱进也是必要的。

近日，教育部正式将中国传媒大学申请的游戏艺术与设计专业纳入普通高校本科专业目录，标志着游戏专业正式纳入我国高等教育学科体系。

深耕该领域20年的“游戏”专业正式开办

，中国游戏产业人才培养迎来了新时代。

游戏美术设计

专业协会与动画、新媒体艺术、数字媒体艺术专业有很大不同。从课程设置来看，一方面，相对于动画专业，游戏美术主要面向玩家，玩家的参与感和互动感是核心。

另一方面，相对于新媒体艺术、数字媒体艺术等专业，游戏需要系统化、产品化，更重要的是

了解玩家心理，分析玩家行为，熟悉游戏行业发展及运营因素。

该专业是更加注重游戏设计和对游戏本身的理解，真正为游戏行业培养兼具艺术创造力和技术执行力的复合型人才。

《黑神话·悟空》 全球流行后，艺术生申请游戏专业猛增，但你真的懂游戏设计吗？

游戏设计包含很多内容，你可能只对其中一项感兴趣。那么什么是游戏设计呢？/每个细分领域要学什么？ /我将来可以从事什么职业？

什么是游戏设计？游戏设计专业不仅涵盖游戏的美学设计，还包括编程、游戏机制设计、用户体验等方面的知识。对学生的艺术审美和编程基础有一定的要求。

以纽约大学游戏中心提供的所有课程为例

通常游戏专业课程会包括游戏编程、角色设计、叙事设计、游戏2D/3D动画、3D建模、用户界面设计、音乐/音效、游戏特效等。

每个游戏专业细分学习什么？做什么？游戏关卡设计师

游戏任务设计师

游戏测试

项目经理

游戏制作人

游戏市场分析师

游戏数据分析师

游戏顾问

……

游戏开发和制作中使用的所有图像和视觉元素统称为游戏美术。简单来说，

游戏中可以看到的所有图片都属于游戏美术的范畴。

其中包括地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。

除了人物、场景、道具等基础原画之外，还需要学习建模、UI交互动画等，这可能和很多同学理解的“游戏美术=绘制人物/场景”的概念不同。

比如南加州大学的游戏艺术专业，

在课程设置上，角色动画、环境设计、视觉效果、3D管线、交互动画等课程是学习的重点。

游戏美术可从事的职业：原画设计师

3D设计师

场景设计师

角色设计师

游戏动画师

艺术总监

概念艺术家

纹理艺术家

技术艺术

动作/特效设计师

……

游戏开发是这三个细分岗位中门槛最高的。

游戏开发是将想法转化为互动娱乐体验的整个过程。这个过程不仅仅是写代码，还包括美术设计、美术创作、声音设计和测试等多个方面。

开发游戏需要将技术和创造力结合起来，利用多种技能和工具来实现完整的游戏体验，即游戏开发同步进行

涵盖艺术和编程方向的一些内容。

以罗彻斯特理工学院游戏设计与开发专业为例

,

课程侧重于游戏设计、交互媒体、用户交互、动画、建模等。

辅修方面，还有引擎、图形、音频、叙事相关的课程。

游戏开发可从事的职业：游戏设计师

美术设计师

3D建模师

声音设计师

游戏制作人

运维工程师

游戏数据分析师

独立游戏开发商

游戏测试员

用户界面/用户体验设计师

……

与游戏美术相比，游戏开发专业通常会涉及到更复杂的软件的使用，比如游戏引擎。目前市场上的主流发动机包括

虚幻、Unity、来源、CryEngine

等等。

虚幻在3A游戏中应用比例较高

，但是

Unity相对简单易用的开发环境受到大量独立游戏制作者的喜爱。

，也是游戏开发专业人士使用率较高的引擎之一。

制作3D游戏时，还涉及到3D建模软件的使用。

常见的软件有Maya、Blender、3ds Max、Rhino等。

对于游戏编程学生或开发者来说，虽然不需要像专业3D艺术家那样精通建模，

但了解建模相关的基础知识和工具使用，会大大降低团队沟通成本。

另外，在游戏开发专业课程中，有一个非常重要的部分——

编程。

通常在游戏编程课程中，你会学习一种或多种编程语言，以及常用的游戏引擎，例如Unity和Unreal Engine。它们提供了强大的工具和功能，可以帮助开发者创建高质量的游戏。

学习如何使用游戏引擎、编辑器操作和脚本编写是开始游戏编程的必要步骤。

作为游戏开发的技术核心，它涉及到使用

C#、C++、Python、Java

以及其他编程语言和工具来构建和实现游戏逻辑、物理行为、人工智能、图形渲染、音效处理、用户界面等功能。

游戏编程很少被视为一个单独的专业。在许多大学，它常常被视为游戏开发专业或游戏设计专业的一部分，或者作为选修课出现。

对于零基础想要通过学习进入游戏开发行业的同学来说，参加专业培训是最高效的学习方式。专业培训不仅可以提供系统的课程安排，还可以帮助您快速掌握核心技能，少走弯路。

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采用OMO教学模式（线上+线下结合），包括：

4个月的技能培训+2个月的项目培训。

在线实时问答和录音复习，专业的教学设备和完善的生活设施支持，模拟真实的工作环境。

在学习过程中随意切换\”爱好者”与“学生”的角色，先进的线上线下设备带来像玩游戏一样的快乐学习体验，让学生沉浸在“娱乐化”的学习过程中，快速将兴趣爱好转化为终生职业。

实现“娱乐爱好者——技术工人——行业巨头”的角色升级转型。

课程内容再次升级，从引擎迭代，到课程内容、案例调整。更新内容跟随市场需求调整，增加知识扩容。高级讲师是一名海归的专业游戏程序员。具有丰富的项目经验，能够指导学生进行实践练习。

为学生提供终身职业规划服务，不断提升职场竞争力，保障就业，提供优质就业机会。

大学这些专业必须学编程，选错后悔四年！

最近，很多高考学生和家长都在为选择专业而苦恼。有一个问题特别热门：哪些大学专业需要编程？今天我们就来聊聊这个话题，帮助大家避开选择专业的陷阱。

我们先来说说为什么现在这么多专业需要学习编程。简单来说，各行各业都在数字化，无法点击代码几乎就像无法使用手机一样。尽管有些专业的名称看似与计算机无关，但编程课程却早已悄然加入到课程中。

不用说，对于计算机专业的学生来说，编程是一项基本技能。软件工程、计算机科学与技术、人工智能专业的学生从大一开始学习C语言、Java、Python。如果你对这些专业感兴趣的话，最好提前接触一下编程的基础知识，不然开学可能会有点困难。

电子信息专业也离不开编程。通信工程、自动化、物联网等专业需要同时学习硬件和软件。微控制器和嵌入式系统的开发需要编写代码。 C语言是标准的。有些学校还教授Python 和MATLAB。

没想到，现在金融专业也需要编程能力。金融工程与金融科技、数据分析、量化交易等新兴专业均使用Python和R语言。即使在传统金融领域，许多学校也提供Python编程课程。毕竟，仅仅了解Excel 已经不足以进行财务分析。

设计专业也在发生变化。数字媒体技术、动画设计、游戏设计等专业不仅需要绘画能力，还需要编程能力。制作游戏需要学习Unity，制作动画需要了解Python脚本，设计网页需要了解HTML和JavaScript。

最令人惊讶的是生物学和医学。在生物信息学和医学图像处理方向，使用Python来处理实验数据，需要代码来分析基因序列。有些医学院甚至为临床医学专业开设编程选修课。未来医生会编程可能是一种趋势。

传统的工科专业也在经历转型。对于机械设计、制造及其自动化、车辆工程等专业，现在仿真需要MATLAB，智能制造需要Python。建筑专业还需要学习BIM软件，有的学校还教授参数化设计编程。

文科专业的学生并没有完全摆脱编程。新闻传播专业的学生需要学习数据新闻学，使用Python处理大数据；心理学需要做实验数据分析，R语言是必备技能；语言学需要搞自然语言处理，编程基础是必不可少的。

读到这里，有人可能会问：数学不好可以学编程吗？事实上，编程和数学之间并没有直接的关系。重要的是逻辑思维。许多编程大师的数学成绩也很平均。关键是要多练习。网上有很多免费教程，暑假一个月就可以上手。

选择专业是一件大事，既要考虑自己的兴趣，又要考虑自己的发展前景。如果你对编程感兴趣，可以选择计算机相关专业；如果你不喜欢编程，最好避开对编码要求高的专业。不过话说回来，学一点编程总没有坏处，就像学开车一样，说不定有一天你就能用得上。

被官方转正后的游戏设计专业，谁在教，谁来学

认识到它应有的娱乐性是正视“游戏”地位的第一步。

2025年4月，教育部正式公布《普通高等学校本科专业目录2025》调整结果，设立“游戏艺术设计”专业。这也意味着我国游戏教育首次拥有了独立的学科身份。

中国传媒大学作为首批牵头单位，已完成该专业的申报和注册，预计于2025年秋季开始正式招生。北京电影学院、山东工艺美术学院等也已取得相关专业设置资格的高校，预计于2026年秋季开始招收本科生。其中，山东工艺美术学院已完成专业硕士研究生招生。

与此同时，灵游坊创始人、《影之刃零》制作人梁启伟也在微博晒出了中国传媒大学动画与数字艺术学院客座教授聘书。

当然，这并不是游戏相关专业第一次进入高等教育舞台。

此前，国内多所高校已在动画、信息工程、数字媒体等专业初步设立游戏教育方向。但由于缺乏明确的主体归属和制度保障，这些教学实践更多处于“方向班”或“选修课”等边缘领域，难以形成体系。很多学生毕业时甚至分不清自己是否是“游戏专业”。

《游戏艺术设计》正式进入高等教育体系，意味着游戏教育实践首次在院校层面得到认可。这对于在该领域工作多年的老师，以及一直在一个没有“名字”的方向默默耕耘的学生来说，无疑是一个迟来的认可。

“当游戏进入高等教育体系意味着什么？”带着这个问题，我们联系了山东工艺美术学院数字艺术与媒体学院副院长张光帅。

在交流过程中，我们感受到了一线教育工作者多年积累的热情，也听到了他们对实际困难的清醒判断。或许新设立的专业“游戏艺术设计”的走向还存在诸多未知因素，但可以肯定的是，从“附属专业”到独立学科，我国游戏教育实践迎来了重大转变。

1游戏教育的探索其实从二十年前就开始了。

2000年代初，随着网吧和家用电脑的普及，中国游戏市场迎来了初步繁荣。当时，《热血传奇》国服上线，《大话西游》 《梦幻西游》紧随其后，点燃了全国网络游戏热潮；在单机领域，《仙剑奇侠传三》、《轩辕剑叁外传：天之痕》等作品深入人心，构建了一代玩家的共同记忆。

彼时，无论是通过代理还是自主开发，游戏正从小众娱乐走向大众文化，相关产业链也逐渐成熟。

在此背景下，一些高校开始尝试将游戏教育实践纳入教学体系。

例如，中国传媒大学动画与数字艺术学院早在2004年就招收“交互艺术”方向的学生，旨在培养具有交互设计和游戏思维的综合型人才； 2005年，北京电影学院还在动画学院内增设了“游戏设计”方向，试图探索影像创作与游戏叙事的结合。

山东工艺美术学院起步稍晚，但其发展轨迹可以视为国内游戏教育体系演进的一个代表性缩影：2012年，学院在“数字艺术媒体”专业下设立“新媒体”方向和“游戏媒体”方向，并开始招收相关学生； 2020年，“新媒体”升格为一级本科学科，“游戏媒体”方向并入其中，成为下属发展方向之一。

山东工艺美术学院《AIGC+民间艺术》游戏角色设计课程

也就是说，高校游戏教育实践的早期探索呈现出一个共同特点：形式分散、归属模糊，大多依附于动画、影视、数字媒体等领域，发展路径充满不确定性。这种“方向嵌套专业”是缺乏独立学科支撑背景下的现实选择。

当然，现阶段，深耕该领域的教育工作者并非没有尝试推动游戏教育的正规化。 ——2009年，中国传媒大学便曾向教育部申报设立“数字游戏设计”本科专业，并于2010年分为艺术和技术两个方向招生。这算是教育部首次承认游戏专业，但遗憾的是，该专业仅三年后便遭到了撤销。这背后有多种原因。一方面，“游戏设计”作为一门新兴学科，缺乏可供参考的课程标准和师资队伍；另一方面，当时的舆论对游戏有着很深的刻板印象，普遍认为游戏是“玩东西让人失去精神”的娱乐和消遣，很难与高等教育系统中的“严肃的知识”划等号。许多人持不同意见，甚至反对将游戏引入高等教育体系。

这个转折不仅对中国传媒大学，而且对整个正在探索的游戏教育领域来说都是一次严重的挫折。

虽然两者之间并无直接因果关系，但政策层面的这一变化也促使不少高校在推进专业建设时选择了更为审慎、间接的路径。

山东工艺美术学院数字艺术与媒体学院副院长张光帅告诉记者，学院在开设游戏相关课程时，并没有将游戏等同于娱乐消费产品，而是强调游戏作为互动媒体的跨界潜力，在虚拟驾驶、医疗模拟、教育培训、文化传播等严肃领域寻找其应用价值。

例如，该校学生与山东孔子文化产业发展有限公司合作开发的幼儿教育产品《AR唐诗百首》、与中国国家博物馆合作开发的沉浸式体验项目《印象卤簿》，都是这一理念下产教融合的尝试。

《AR唐诗百首》 接口

这种“一路前行”的策略在相关专业的学生眼中或许并不是一个理想的选择，但在缺乏独立学科支撑的情况下，确实在一定程度上缓解了来自政策和社会认知的压力，为游戏教育争取了制度空间和社会认可。

2庆幸的是，无论是游戏教育的实践，还是在“隐姓埋名”的状态下成长的毕业生，都不仅仅局限于早期模糊的定位和外界的质疑。

相反，这些真正在一线扎根的努力最终产生了看得见的效果。

《三国杀》 创始人黄凯在中国传播动画学院学习游戏设计时也开发了该游戏

与此同时，游戏行业的格局也在悄然发生变化。

2012年之前，Steam Greenlight项目启动，为中国开发商在全球发行游戏打开了大门；同年，以米哈游为代表的新一代厂商纷纷成立，国产手游的崛起开始触及更广泛的玩家群体；

2015年，IndiePlay等本土独立游戏大赛诞生，为更多在校学生和中小型团队提供了展示创造力的平台。

2016年，PlayStation“中国之星”计划启动，为国内开发商提供资金、技术支持和全球发行渠道。国内一些团队开始尝试将作品推向主机平台；

当渴望被看到的年轻创作者遇到日益多元化的展示平台时，国产游戏迎来了“百花齐放”的时代。

2016年后，《中国式家长》 《太吾绘卷》 《鬼谷八荒》 《戴森球计划》等优质独立游戏相继涌现；高水准大厂作品中，《原神》等现象级爆款也在全球范围内树立了“中国游戏”的品牌。

在玩家层面，中国移动游戏用户规模已达约6.57亿，用户基础庞大，发展潜力巨大。

图片来源《Steam2024年度概况》

这一时期国内游戏产业的快速发展也可以从教育方面得到体现。

张光帅院长告诉我们，根据他们每年走访各大游戏厂商的调研经验，从2016年开始，企业的人才需求每年都在发生显着的变化。从TA（技术美术师）难找，到UI设计火爆，再到近年来AI的介入，开始取代一些岗位，变化之快，让人难以招架。为了避免教学课程过时，院校每年都必须调整培训项目和课程内容，以跟上行业的演变。

时间来到了2024年，国产游戏终于迎来了属于自己的高光时刻。

作为国内首款3A标准下制作的单机游戏，《黑神话：悟空》以其高度本土化的美术风格和叙事表达，唤起了国内玩家长期被忽视的需求。他们不仅想玩好游戏，更渴望看到自己熟悉的文化在游戏中以高质量的形式呈现。

这种情感的释放，不仅转化为“为国货买单”的强烈消费热情，也带动了玩家群体对《影之刃零》 《明末：渊虚之羽》等更多具有文化表达潜力的项目的关注和支持。进一步引发了全球玩家和从业者对中国游戏的关注，证明了游戏强大的文化输出能力。

因此，可以说，此次“游戏艺术设计”专业正式进入本科教育体系，是人才培养、产业升级和文化战略转变顺利演进的体现。也是中国游戏产业发展到达特定节点的必然结果。

3回到最初的问题，“游戏进入高等教育体系意味着什么？”

结合前面的描述，我们或许可以初步勾勒出这个问题的多重答案：此举标志着游戏人才培养走向正规化，学生将接受更加完善的基础训练和专业教育，有利于职业素质的提升；

可以帮助游戏获得社会认可，帮助相关教师、学生、从业者甚至普通玩家在社会话语体系中获得更加合法的地位；

更深层次上，这一变化体现了国家对游戏作为重要数字文化产业的重视，其背后是对游戏经济价值和文化价值的双重认可。

但在接受采访时，张光帅院长却给出了出人意料的答案。

“2012年，我们在建设这个专业的时候，就提出要把游戏交互运用到严肃的领域，给它（游戏教育）打下‘基础’。现在随着行业的发展和国家层面的认可，我觉得可以把重心重新回到娱乐维度。”

这句话的背后，其实反映了一个更本质的观点：游戏专业之所以值得进入高等教育体系，不仅是因为它“有价值”，更因为它本身就是一种正当的娱乐形式，是被社会真实需要的文化载体。而且，在张光帅看来，游戏想要承担更多的社会责任，首先要凭借其娱乐属性与大众建立广泛的联系：“只有游戏真正好玩，能够吸引更多的用户，整个行业的市场才会更大。当市场足够大时，人才、技术、资源就会不断涌入，游戏才有能力辐射到更广泛的领域。”一系列重要的应用领域，例如教育、医疗和文化传播。”

通过娱乐来提升使用或许是一条更符合游戏本质、能够长期持续发展的路径。

当然，和所有新兴学科一样，专业的设立只是起点，“游戏美术设计”真正的体系建设才刚刚开始。 —— 如何编写系统完整的教材，打造一支能力全面的教学团队，如何在紧跟行业需求的同时保持教育应有的独立性和学术深度，仍然是一个长期而复杂的探索。

但令人欣慰的是，从此以后，游戏教育不再只是一门“无人关注”的边缘课程，而是一门“值得认真研究”的专业学科。