《午夜之南》的音乐将创伤转化为游戏配乐

一起游 新闻导语

探索《午夜之南》如何将人物创伤转化为动人的音乐，通过独特的配乐设计增强叙事深度，体验奇幻美国南方腹地的听觉盛宴。

视频游戏配乐通常很难脱颖而出，除非它们与有意义或难忘的时刻联系在一起，能够产生持久的情感影响，唤起从快乐和悲伤到纯粹的兴奋或敬畏的一切。由Compulsion Games 开发的《南方之夜》（午夜之南）》成功地将叙事与音乐和音频设计交织在一起，在10 至12 小时的运行时间中，充满了这样的难忘时刻。

《南方之夜》的故事发生在奇幻版的美国南方腹地，充满了经历过悲惨事件的人物和生物。你扮演黑兹尔，一个“编织者”，有能力看到鬼魂并通过记忆了解过去。黑兹尔通过一点魔法和大量的理解帮助他人应对和治愈情感创伤。随着角色艰难过去的细节逐渐展开，他们的创伤被转化为音乐片段，强化了游戏的主题，并在片尾字幕滚动后久久不散。

我采访了主作曲家Olivier Derivire 和音频总监Christopher Fox，以更深入地了解《南方之夜》 卓越的音乐和音频设计背后的故事。

德里维埃和福克斯都不是来自美国南部。我在与他们交谈时提到了这一点，试图了解游戏如何实现真实的声音。德里维埃尔表示，当他最初被要求参与该项目时，他也有类似的困惑。

“起初我想，‘你们为什么要雇用我？我是法国人。’我不是来自南方，这不是我的文化，”德里维埃分享道。 “但他们说，‘我们知道这一点。我们知道，但我们不要求你准确。)，我们希望你是真实的。’所以当他们这么说时，我想，‘哦，我明白了。’你不想创作一些完全南方的东西，因为这是一个奇幻故事。”

虽然de Rivire 和Fox 都是欧洲人，但创意总监David Sears 来自南方，《南方之夜》 上的许多音乐家和歌手也来自南方。德里维埃对此进行了解释，称强迫症并不希望他“模仿”任何东西，而是要在他们的幻想世界中创造一些真实的东西。

“我们与来自纳什维尔的伟大音乐家、巴黎的一些美国人，当然还有伦敦的管弦乐队合作，”德里维埃说。 “我会带来我的歌曲版本……这就是真实性的来源，因为他们来自那里，新奥尔良或纳什维尔或任何地方。他们看着乐谱，看着旋律，然后他们说，‘太棒了！’然后他们开始演奏，然后繁荣！这是文化，这是艺术。”

他进一步谈到了所涉及的文化，他说：“我们处于文化的融合之中——非洲文化、欧洲文化。这是这类音乐最好的部分。它为美国创造了一种文化背景，但它来自世界各地。”

Fox提到，他甚至为Derivire准备了一份Deep South音乐的播放列表，但最终决定不与他分享，以留出更多创作空间。

“我的工作是创造一个环境，让他能够发挥出最大的创造力，并拥有最大的自由度来制作出脱颖而出的原创作品。所以我没有给他那个播放列表，”福克斯解释道，“因为如果你说，‘我想要这样的东西’，你就会得到一个复制品。这就像可口可乐变成了健怡可乐。你必须愿意接受这个过程中失败的可能性。但我认为对于奥利维尔来说，这绝对值得冒险。夺金的机会是高得多。”

福克斯补充道：“我还想说另一件大事，我认为很多人，尤其是南方腹地的人们都这么说，这听起来真的很像南方腹地。” “我认为这是因为它是在田纳西州和肯塔基州的湿地和不同山脉现场录制的。声音设计也让一切都井然有序，这样你就可以在音乐上变得有点狂野，尝试一些不同的东西。”

榛子坐在沼泽中一条鲶鱼的背上。

福克斯提到的创造力通过在整个游戏中使用儿童声音（无论是在游戏玩法还是在配乐中）得到了体现。在《南方之夜》 中，当您使用“引导线”—— 时，会出现最引人注目的音频片段之一，这是一条幽灵般的线，可以引导您到达下一个目标。

您会听到一个孩子的声音在您需要前往的方向上低语“Hazel”，每次您使用此导航工具时都会发生这种情况。游戏中的大部分音乐还包含儿童的声音。他们感觉就像超自然的实体，在你的旅程中为你提供信息、启发、指导和并肩作战。

“我们不想称它们为精灵。我们不想称它们为鬼魂。我们不想称它们为魔法。我们想摆脱所有这些陈词滥调，”德里维埃说。 “就像你周围有一种能量，你知道—— 个线索。使用孩子是声音的关键。这是让这些线索突然变得真实的关键。因为当然你会看到一些鬼魂.这是有联系的。但它是通过线索连接的。而线索就是这些孩子。”

德里维埃尔经常将孩子们称为“表演的明星”。他解释说，无论你在哪里或在做什么，他们从始至终都与你同在。福克斯对此表示同意，并深入探讨了如何在音频设计中使用来自纳什维尔福音派教堂的五个女孩。

除了为配乐和音乐角色演唱之外，五个女孩还为各种游戏时刻录制音频。音频团队采集了咯咯笑声、窃窃私语、尖叫声等声音。

“她们是一群来自当地福音派教会的令人惊叹的女孩。这就是奥利维尔说她们是明星的原因，因为她们几乎无处不在，”福克斯解释道。 “这就是奥利维尔的天才之处。当你接近一个物体或空间时，有一种价值会变得更强或更弱，让你感觉你正在接近某种力量。这真的很酷。能够与奥利维尔合作并看看声音可以实现什么，这是一个伟大的项目。”

《南方之夜》的鬼童。

音乐和人声歌曲是《南方之夜》中非常重要的一部分，但根据Derivire 的说法，这并不是最初的计划。

“在项目开始时，我们完全不知道游戏中会有歌曲。—— 根本不知道，”de Rivire 说。 “有一次，创意总监大卫·西尔斯说，‘我不需要音乐。’我当时想，哦，好吧，他正在和作曲家交谈，他说，‘我不需要这个。’”

“但当我们谈论得更多时，它变成了，‘好吧，我们需要歌曲。’因为，首先，这是南方的传统。这些歌曲深深扎根于文化中。但与此同时，我们也希望这些歌曲成为整体叙事的一部分。所以大卫和那边的叙事团队提供了一些歌词。”

这些对话是在开发初期长达一年的规划过程中进行的。福克斯还补充了一些有关团队当时想法的细节。他透露这些歌曲是在游戏的许多其他部分完成之前创作的。

在项目开始时，我们根本不知道歌曲—— 会出现在游戏中。

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用一首歌曲来引导关卡音乐的想法以一种独特的方式成功实现了：在《南方之夜》 中，歌曲会随着关卡的进展而分段呈现。当你更多地了解某个生物或角色的创伤时，这首不完整的歌曲会添加更多的台词。然后，在关卡结束时，您第一次听到完整的歌曲，创造了一个强大的时刻。

这种情况在整个游戏中多次发生，以探索与情节核心相关的多个生物或角色的不同主题。我们对班吉感到内疚，对二趾汤姆感到愤怒，等等。当这些不完整的曲调最终融合成章节结尾boss战的主题时，这是一种神奇的感觉。但同样令人印象深刻的是，当人物故事被翻译成音乐时，歌曲并不会让人感觉太直白。

“我们不希望歌曲是这样的，‘这就是故事，这就是它发生的方式，’你知道吗？事实不是那样的，”德里维埃说。 “这更像是，好吧，我们希望这些歌曲有点抽象，但又与正在发生的事情相关。”

“我们重新安排了歌曲，这样当你在关卡中时，是孩子们在唱歌，最后是生物（或人）在唱歌，”Derivire 解释道，“所以孩子们的歌声就像是—— 的受污染版本，一个奇怪的版本。你会感觉到这令人不安，因为大卫是一个，我该怎么说，非常黑暗的人（笑）。你不希望关卡中的歌曲听起来如此美丽，因为关卡本身某些部分是如此可怕。”

福克斯补充道：“我有一个想法，我不想说黑暗与光明，而是‘污染’与‘未污染’。我想，如果你在开始关卡时对这个区域或生物的创伤一无所知，那不是很有趣吗？但当你进步并完成这些叙事事件时，你就会得到一点旋律。”

海兹尔抬头看着班吉树。

与Christopher Fox 讨论《南方之夜》中的这些突出转折点引发了一场关于是什么让游戏音乐令人难忘的讨论。我分享说，通常，除非一首音乐与重大事件相关或具有情感共鸣，否则我不会真正注意到它。

“我明白你的意思，”福克斯说，“这就像《控制》（控制）》中的烟灰缸迷宫。然后你必须找到平衡。[如果]它一直发生，它还会很特别吗？所以你知道为什么Remedy 游戏中的那些片段如此令人难忘，因为它们并不总是存在。但我认为我们成功地制作了一些不会变得无聊的东西，因为它总是在变化。”

在我的眼睛（和耳朵）看来，《南方之夜》 的音乐公式不会让人厌烦，因为每首歌曲都与不同背景故事中完全不同形式的痛苦联系在一起。在某种程度上，正是对那个生物或角色所发生的事情的好奇心，再加上音乐所代表的意义，让我想要了解更多。

“我认为音乐代表了每个生物的创伤，”福克斯说，“所以每个生物都有贪婪、内疚、失落等主题。每个生物很早就确立了自己的主题。希望音乐能够反映这一点。”

《南方之夜》 上我最喜欢的一些曲目是《Huggin' Molly》 、《Rougarou》 和《Altamaha-Ha》 ，因为它们增强了这些生物背后的故事。特别是《Altamaha-Ha》，讲述了一名被奴役的妇女在逃亡中失去孩子的故事。歌手史黛西·苏贝罗（Stacy Subero）的歌声优美动听。狐狸也有同样的感觉。

“我最喜欢的歌曲是《Altamaha-Ha》，因为它是如此……我想很多人听完它后都流下了眼泪，这对于从事音频工作的人来说是一项了不起的成就，”福克斯说。 “当我们听到奥利维尔创作并由史黛西演唱的歌曲和所有和声时.我从未想过我会在电子游戏中听到这样的歌曲。”

Derivire对《Rougarou》和《Altamaha-Ha》的表现赞不绝口。我询问了录音室的情况，他分享了听到Joey Richey 演唱《Rougarou》 和Stacey Subero 演唱《Altamaha-Ha》 的感觉。

“比如，你提到了《Rougarou》。这是一场令人惊叹的表演，因为有一次他唱得很大声，他就像是，‘我的骨头都要断了！’天哪，他当时没有管弦乐队支持他，”德里维埃说。 “他不知道，只有一架钢琴。他独自一人在钢琴前。我说，‘你需要全力以赴，因为这就是时刻。’”

“史黛西也是一样。哦，天哪，她太棒了。然后我们还有唱诗班里的成年人。他们的声音深沉、温暖。你听的时候就能感觉到，而且这一切都是实时发生的。那时你只是希望工程师不要忘记录音。你会说，‘拜托，告诉我是你录的！’”

Shakin' Bones 为Hazel 演奏了一首歌。

Compulsion Games 开发了充满深情表演和意义的配乐，完美适合《Altamaha-Ha》，同时也超越了单一游戏的限制。音乐与巧妙的声音设计相结合，强化了游戏的失落、困难、希望等主题，创造了完全梦幻般的聆听体验，值得更多认可。

希望当《南方之夜》在2026年春季登陆PS5和Switch 2时，更多的玩家能够享受到这场听觉盛宴。