尼康D40套机参数(尼康d40参数详细)

建筑师镜头下世界一线城市：时髦、精致、梦幻、孤独

城市是一个非常复杂的名词

因为在人们的心中

它赋予了太多的含义

芝加哥

繁忙的街道

来往的人群

现代感十足的建筑

无处不体现着现代文明的奇异魅力

芝加哥

在过去的数年间

摄影师张雨

走过一些国家的一线城市

拍下生活城市里的人

东京

上海

在他的镜头里

被霓虹灯和各种

线条交织的城市空间

包围着的人们

似乎被卷入了

静止的时间和平面

成为一个

略带孤独情绪的组成部分

柏林

莫斯科

莫斯科

对于张雨的作品，大赛的评委AremDuplessis 点评道：“这张照片具有非常真切的品质。升腾的蒸汽，背光照射下人物的剪影，在这个神奇的时刻以绝妙的方式组合到了一起。”

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张雨，1984 年生。生活在北京的自由摄影师及创意人曾学习并以建筑师身份在英国及欧洲生活工作多年。他的作品曾发表于 Monocle 杂志，Archdaily,Designboom, Dezeen, 滚石杂志网站，Apple Music 和 Apple 官网以及 Apple 发布活动现场。

建筑设计师出身的他，对城市的情绪捕捉，有着极为敏感的观察力。他镜头下世界各地的一线城市有着各种现代感的标签：时髦、精致、鲜艳、梦幻…… 而在光与影交织的空间里，又能够捕捉到一丝只属于城市的孤独感。

看张雨的作品，就像走进了某部电影场景，让人忍不住沉浸在里面：穿梭在城市的建筑与建筑之间，迷人的色彩展示着大城市里的丰富元素。

Q & A

Q：编少 A：张雨

Q：什么时候开始接触摄影的？

A：小时候用家里的胶片相机胡乱给家人按过合影；2002念大学时买了第一部数码相机佳能的PowerShot S45，直到用坏也只用过auto档拍游客照；第一部单反是在英国工作后，07年左右的时候，买了尼康的D40X套机。

Q：获奖作品当时的拍摄背景是什么样的呢？

A：这张照片拍摄于北京化石营，也是北京最繁华的国贸和东大桥区域里唯一一块城中村了，这片区域与周围CBD的繁华有着强烈的反差。这里很多居民对于相机非常不友善，但是对于手机就没有太大的抵触，所以我一般都会用iPhone在这里拍照。当时正好是下班时间，很多在外工作的人回到这里，在街边买食物，食物摊的热气最初吸引了我，配上背后隐约能看到的CBD的摩天楼，有一种很强烈的反差感的生活。

Q：现在拍摄是主要以什么类型为主呢？有没有想过尝试其他的题材或者类型？

A：我会拍摄城市中的生活瞬间，城市风光，建筑，人像以及自然景观，基本上自己觉得好看的画面都会想去用自己的方式记录，除了棚内拍摄我没有涉及。

Q：在您摄影的过程中，有哪些让您印象深刻的事情呢？

A：应该是在世界各地都认识了很多当地有想法的摄影师或者摄影爱好者，许多都成为了生活中非常好的朋友，一年中有几次我们可能会在他的城市见面，又或者我给他当起中国的向导，我们一起探索城市中的不同视角，去地道的bar和餐厅吃饭聚会。

Q：自从开始摄影之后，有对您的生活产生影响吗？您是怎么看待的呢？

A：影响可能说不上，我不会觉得有什么太多的本质上的改变，我以前是建筑师，在这个行业工作了将近十年，所以对于创意行业的各种节奏是非常习惯的，要是说一点不同的话，那就是自己可以支配的时间变多了，可以去做一些自己想做的事情。

Q：您觉得一张照片怎么算的上是成功的？平时生活中，您的摄影灵感一般来自哪里呢？

A：我觉得人的喜好判断在不同时期会有不同的感受，那么在拍下那一张照片的那个时期你是喜欢这一张照片的就够了，他就是一张对自己而言的好照片；若是过去很多年你仍然很喜欢它，那它就是一张成功的照片。至于我的灵感，来自于我生活中的许多方面，我学习和工作时期形成的审美观，看过的书和杂志，身边认识的各类给我启发的人，他们有的是摄影师，建筑师，餐厅老板，广告创意人，音乐人，电影导演；还有我听的音乐，去过的不同国家城市，这一切的一切潜移默化地持续给我灵感。

Q：您觉得你在摄影的路上受到过哪些人的影响呢？

A：就像上面说过，身边各行各业的人都曾给我很多启发和灵感，至于让我想要开始研究如何拍一张好照片的，是一位不太热门的摄影师，叫Yusuke Shimura，我是大概10几年前看到他拍摄的名为Magic Time的纽约系列组图，产生了我也想拍这样好看的照片的想法。

Q：对于您来说，怎样才算是完美的一天呢？

A：拍到一张自己喜欢的照片，想出一个自己觉得很棒的创意，兴奋过后还能发现下一次可能可以做到更好的那一刻，会觉得今天是不错的一天。

感谢摄影师张雨 授权米拍发布。未经允许，禁止转载。想了解更多摄影趣事、赏析更多优秀摄影作品，欢迎关注米拍摄影APP。

拍娃党收砖 娃妈的摄影之路

楼主是爱好摄影的娃妈，家有专属小模特，小正太一枚和肥猫一只。年初的时候借给娃拍照的名头申请专款，参加了专业的摄影中级培训班（没有初级班）。刚开始正式学习摄影的时候，热血高涨，不怕死的晒了一次新入手的135L镜头，成功免费帮围观众人解了一次廉价高性价比红圈的毒。由于打算10月份的时候要再去重听一次入门课，所以又不怕被喷死的来投摄影稿，顺便大图晒娃。

光码字浪费晒图机会，拍摄器材有不同，马上介绍。

不知觉的这又半年过去了。

先讲下器材吧，收入不高，07年入手一台尼康D40X套机，很老又初级，可能有些年轻人没听过。当时初入单反世界，被各种大片下毒，瞎拍之余，深度口水同期的全副5D。于是这么多年后入了一台老5D，价格非常低，但是心愿圆满 。后来给5D配了两人像定焦，135L和85L，还有600ex闪光灯，踏上铁臂女汉子摄影之路。

由于经费有限，热衷拍娃，所以一开始我就坚定的说服自己一定要坚持研究人像，风光在能力之外，最好不要深入研究，最主要也是最重要的是风光大片绝对的花钱大户，各种附件，各种最佳摄影地和时间。培训班一开始就是人像课，老师要求我们使用换算后70～135的焦段，我的135刚好压边，庆幸！其实高兴不了多久，拿135L在室内拍摄人像真的很受限，还好教室一般够大，我总能在墙边边找到合适的位置拍个半身像或者大头照。所以，想常在室内拍娃或者拍人的同志们，建议要有105以下的变焦或者50～85之类的定焦。再小的35，我其实很疑惑，为啥那么多人喜欢拿35拍，很方便是，很轻巧也是，可是，不是拍人会有透视变形吗？

比如看有些摄影书的时候，这张很常见的图，观察重点是人物的鼻子。

虽然透视变形有独到的乐趣，可是拍娃拍人的话，大部分是不是得正常的多些。所以，其实我想问问达人们，35挂机拍人如何比较好的解决鼻子偏大的问题？以后升级机身的时候，我也想整个轻巧的挂机头，但我主力不是人文。

想谈谈器材也没啥可说，微单没用过，手上的镜头也很少，只用过3个，其中有个50 1.4过渡被我换成了闪光灯，我的镜头选择也是偏向定焦，想法很简单，既然为了追求画质用单反，那咱就只看画质选镜头，买买得起的画质最好的。其实，说实在的，24-70，24-105变焦拍娃最合适，但我没有选，为了一点点的糖水片人像情怀，在面对24-70L和85L的时候，我还是选了85L，心心念念的大眼睛 。

其实还有个百搭的100L。100L适合大部分家庭拍摄需求，娃，宠物，物件小品都合适，但我没有选，因为有人说拍人高锐，就像早期的高清片没有给脸加后期，会看起来不太舒服。个人想法哈～～

我就简单说说我的两个人像镜头吧。

135L，以前介绍过，几个月的使用感受是，拍娃玩室外游戏，比如轮滑，游戏对战，各种跑跳游戏的时候很适合，对焦超快，距离远不干涉不用互动，视角太小，经常要扫才能扫到娃，但对焦毫不犹豫，拍摄运动成功率高。另外，还有个问题就是，背景识别度很低，有次出门玩，给同事拍了几张照片，人确实不错，但哪拍的实在看不出来 。

好友家的小美女

85L，适合拍点娃看书，娃玩玩具，动作幅度小的场景。优点很明显，做工手感棒，科技感强，画质美，大光圈，在室内也可以低ISO。但问题很多，超级多，浑身都是

1，对焦慢腾腾，匀速运转，等到对焦娃换动作了，急性子不合适。

2，老5D搭配85大眼睛只能中央对焦，一度以为跑焦，遍寻各种解决方法，但除5D3以上无力解决。

3，拍摄距离比较尴尬，比135近，靠近的时候经常遇到娃抗议不要拍照要我一起玩，然后凑近了，85又没法干活，最近对焦距离要1米，还要中央对焦。

4，出片单一，由于很稀罕大眼睛，想着手持大光圈为何不练大光圈，加上老机身高ISO很烂，所以除了极少F8.0取点背景小品，其他全部大光圈，大光圈片片看到吐，欣赏无力。

5，重，机身加镜头3斤多，持一会就得歇歇胳膊。

6，贵，镜头如命，虽然重出门还得随身，一出门没人帮我背包

刚到手时各种糊，命中率很低

跟姐姐的娃在老家玩

还有个器材是闪光灯，

人像大师必备利器，但装上单反以后超重，拍娃又要少用闪光灯保护眼睛，所以研究很少，没啥心得，这条大师之路没法走了。可惜~~

在家带闪光灯拍摄

以上乱七八糟得写了写这半年的练习心得。纯业余爱好拍娃的娃妈，娃颜值不高，但在娃妈心中最帅。

再列几个个人的坏习惯或想法心得吧

1，90%用A档，带闪光灯会用M，M理解不多，光线不理想的时候拍娃会用自动档抄参数

2，运动大部分用连拍，傍晚带娃楼下玩用T档高速快门，拍轮滑可以改成追焦

3，拍猫可以慢慢研究，使用摆拍技巧，猫不动，早晚或暗的时候适合拍猫，光线暗的时候猫瞳孔大，看起来比较萌，但它不喜欢闪光灯

4，照片大多大光圈，初看还行，但看多审美疲劳，且看不出来环境，纪念意义有点缺失

5，后期使用美图秀秀，更多是手机美图秀秀，因为发朋友圈是最主要的。技术有限又没有时间后期PS加懒，积累了好多美眉的原片不敢发回去。

6，各个设备之间使用百度云共享，拍完存到PC后使用Picasa调整方向，筛选后直接百度云，然后美图朋友圈。

7，Wifi SD卡用起来很方便，高效解决老机器无线分享的问题，有段时间5D的LCD偏色了（后来自动恢复了，智能 ），我就靠这个卡凑合到手机上看图，但传图时间长耗电多，非着急看片请少用。

白平衡没研究好

在这提几个小问题收点大招，培训的时候各种请假回家度假，没学好，回去问老师怕被骂小白，只好请各种大侠赐教，非常感谢。

1，35怎么拍人不变形?不限制机身或光圈，为了风光人像，升级计划有，存钱中

2，灰卡到底什么时候最合适用，怎么用，有没有一招鲜的用法？

3，室内怎么一下搞定白平衡，比如商场里？

谢谢！欢迎各种大侠赐教，收砖求玉。期盼拍娃党交流。

数码单反编年史：白银年代——尼康篇

上回书说到，在数码单反诞生的初期，各家厂商都推出了一些颇具创意的产品，试图在这一片蓝海中迅速探索出一条相对成熟的道路。经过一段时间的试探，各大品牌纷纷开始尝试自产数码单反相机，并试图挣脱之前自家胶片单反的桎梏。接下来的几篇文章中，我们会以品牌为线索，为大家介绍各品牌的数码单反发展之路。

今天，我们就为大家介绍尼康的“白银年代”编年史。我们对“白银年代”的定义是，从各厂商自产数码单反相机开始，到各厂商开发出第一台全画幅数码单反为止。换句话说，这个年代在某种程度上也可以叫做“APS-C时代”。对于尼康来说，“白银年代”开始于1999年6月15日发布D1，结束于2007年8月23日发布D3。

新经典再起——尼康D1

在和其他厂商合作生产了一些早期产品之后，尼康终于决定，应当独立生产属于自己的数码相机产品。尼康一方面认为，之前和柯达合作的DCS系列、和富士合作的E系列，这种一台相机上有两个商标、“为他人做嫁衣”的产品不适合再出现了。另一方面，尼康也认为，新的数码相机产品应当开启一个全新的产品系列，需要为数码时代专门设计，不能再像之前的产品一样“胶片机换皮”了。

1999年6月15日，尼康发布了首款自行研制的数码单反相机D1。它具备266万有效像素（2000像素×1312像素），CCD感应器尺寸23.7mm×15.6mm（APS-C画幅）。外观设计上，D1延续了F5和F100的高可靠性。D1的发布恰逢悉尼奥运会的前一年，出色的性能（在当时而言）和平易近人的价格（发布售价5580美元），让它受到了大量新闻媒体的青睐。

这也是大名鼎鼎的尼康D系列首次出场，它让尼康数码单反相机在职业摄影领域占据了重要的地位。另外，作为旗舰的尼康D1也相当扎实地奠定了尼康D系列数码单反的基石。

速度旗舰与画质旗舰

2001年2月5日，尼康推出D1的两个后继型号：D1X和D1H。D1X采用530万有效像素的CCD（3008像素×1960像素），连拍速度最高3张/秒，感光度范围为ISO125-ISO800。D1H则采用270万像素的CCD（2000像素×1312像素）；连拍速度5张/秒，在JPEG格式下最多连拍40张，NEF格式下最多连拍近30张。感光度范围为ISO200-ISO1600。

在未来一段时间内相当常见的、画质机、速度机“两条腿走路”的产品策略就是始于这次发布：两者采用接近的设计，但以“X”为后缀的画质机偏重于高像素，以“H”为后缀的速度机则偏重于连拍性能和高感表现。

2003年7月尼康开启D2系列。首款产品D2H的最高连拍速度已经达到了8张/秒，和胶片旗舰F5的水准相当，大大提升了高速连拍的可用性。这款旗舰速度机采用了独树一帜的LBCAST JFET传感器，这种新型传感器一定程度上融合了CMOS和CCD两种传感器的特点，既拥有CMOS的低耗电量，也拥有CCD的高读取速度，助力了D2H的高性能。不过，D2H的410万有效像素（2464像素×1632像素）即使在当年看来也略显落后。

画质机D2X发布于2004年9月16日，这是尼康首款采用CMOS传感器的数码单反，有效像素达到1240万（4288像素×2848像素），传感器来自于索尼。D2X的机身设计与D2H基本相似，70%左右的零件通用。值得一提的是，就在D2X发布的当天，尼康还同时发布了胶片单反的谢幕作品F6，这也算是摄影器材进化史上一个有趣的巧合。

D2H和D2X分别在2003年7月22日、2006年6月1日推出了后续的改进型号D2Hs和D2Xs，性能都有小幅提升，但基本性能变化不大。

准专业级产品——D100和D200

除了旗舰产品之外，尼康当然也需要准专业级产品和入门级产品来提高市场占有率。不过可能是受制于传感器技术，尼康在民用市场上起步较晚，直到2002年2月21日才发布了D100，而此时佳能的EOS D30已经在普及市场上“肆虐”快两年了。

尼康D100是尼康第一台民用（非旗舰）数码单反，基于尼康F80（一款2000年发布的准专业胶片单反）所设计，有效像素610万（3008像素×2000像素），APS-C画幅，感光度范围ISO200-ISO1600。不过，仅仅在D100发布一天后，佳能就推出EOS D60，与尼康正面交锋。这段时间也是数码单反发展早期竞争较为激烈的时期。但是，相对低廉的价格、实用的功能配置也还是让D100成为相当热门的产品。

D100大概距离真正的“准专业”产品还有一定差距，但它具备重大的里程碑意义。以此为先导，近4年以后尼康终于交出了一份真正接近完美的准专业级数码单反的答卷：D200。2005年11月1日发布的D200采用了大量来自于D2系列的技术，另外在快门寿命、机身材质、防尘防滴溅性能上都努力向顶级机身看齐。

D200采用一块1020万有效像素（3872像素×2592像素）的CCD。图像处理引擎来自旗舰D2X，具备更佳的色彩表现。D200还采用了D2H上尼康自主研发的传感器四通道数据读取技术，确保其连拍速度高达5张/秒。D200的设计和功能配置相当全面，通过这款产品，尼康为后续的准专业级数码单反确定了方向。

入门级产品——D70和D80

随着数码单反的进一步发展，细分市场的需求越来越旺盛。准专业级以下的中端、入门级市场自然也不能忽视，这是培养用户消费习惯、构筑品牌认同感的重要领域。于是，2004年1月，尼康发布了D70。D70是尼康第一台万元以内的数码相机，是佳能EOS 300D的重要竞争对手，尼康用D70加入了当时的万元级数码单反乱战。

D70采用和D100相同的CCD。但是相比D100，D70在多方面都有较大的提升，在画质、功能、操控上都达到了相当高的水准，i-TTL闪光测光感应系统、1005万像素3D彩色矩阵测光系统等来自于旗舰单反的配置让D70的易用性大幅改善，在市场上相当受欢迎。

2005年4月，D70的小改款D70s发布，改动并不太大。

2006年8月，尼康发布了D70的升级产品D80。D80的有效像素达到1020万，尼康的业余、入门单反产品终于迈入千万像素大关。D80的定位相当巧妙，配置也十分均衡，因而它在摄影发烧友群体中有非常好的口碑。

轻便型产品——D50、D40

尼康继续探索更加轻便、入门的产品，第一款试水之作就是发布于2005年6月的D50。D50同样使用了D100、D70那块610万像素、索尼产CCD，但是机身尺寸更加小巧，售价也更加亲民。

作为真正的入门级产品，像后来的很多入门级单反一样，D50对很多功能都进行了简配，比如1/4000s的快门速度、单个拨盘设计。不过，D50还依然保留了机身对焦马达，能够支持尼康D型自动对焦镜头。

D50是世界上第一款采用SD卡作为存储介质的数码单反相机。

随后尼康继续攻略入门级细分市场，在2006年11月推出了D40。D40是当时尼康最轻便的数码单反，机身重量只有475g。

不过，D40采用的精简手段在当年受到了相当多的非议：D40取消了肩屏，还取消了机身对焦马达。这种产品定位在几年后看上去可能司空见惯，在当时却受到了不少老用户的责难。不过，从市场反应上来看，D40对于购买第一台数码单反的爱好者来说依然具备相当的吸引力，对他们来说，轻便、实用、价格低廉的一台小单反，比机身对焦马达和肩屏更加重要。

D40采用的传感器还是那块610万像素CCD。随后在2007年3月，尼康把D80的1020万像素传感器下放，推出了小改款D40X。

总结

2007年8月23日尼康发布划时代的作品：首款全画幅数码单反D3，“白银年代”结束。站在十几年后、全画幅传感器已经相当普及的今天，我甚至有些难以想象，曾经有那么长的一段时间APS-C画幅都是时代的主宰。在这个前所未有的“白银年代”里，尼康在旗舰、准专业级、入门级等多个产品线上进行了充分的探索。在白银年代探索的基础上，日后叱咤风云的、诸多“黄金年代”的经典产品即将登场。