强悍!10位光电涂鸦艺术大师作品,光电涂料

2021海峡论坛第三届创意涂鸦大奖赛大奖今日揭晓

2021海峡论坛第三届创意涂鸦大奖赛线下竞赛于12月3日至8日举行。12月9日上午，由海峡两岸专家学者组成的联合评审团齐聚福建厦门集美大祠，对五件入围作品的最终墙面效果进行评审。评委们还观看了五支参赛队伍的路演，了解他们的壁画工艺和创作理念。

本届创意涂鸦大奖赛于今年5月开始征集作品，最终评选出一等奖1名、二等奖1名、三等奖1名和优秀设计奖2名。颁奖典礼将于今天下午在集美大祠正式揭晓。

两岸高手齐聚 闽台特色鲜明12月8日是线下挂墙阶段的最后一天，各路高手的“姿势”也截然不同。《寻根之旅》已先完成，《灯火阑珊处》仍在进行最后的润色和检查。由海峡两岸艺术家组成的《集装箱》团队经过多日的“秘密行动”终于现身，一夜之间进步神速。

参赛的五支队伍中，《圆梦一闽 两岸同门》队伍的平均年龄最小。福州大学厦门工艺学院的学生徐思瑞表示，这是他们第一次参与线下涂鸦。 “成员们彼此都不是很熟悉，但为了抓住这个难得的机会，我们像一家人一样团结在一起，昨晚我们甚至在教室里睡在一起。”描述完创作过程后，她微笑着擦掉眼角的泪水。

《海峡一日游》 战队画出了今年最大的一堵墙，从外地赶来的队员们几乎每晚都开夜车战斗。领队卢其金坦言，集美大祠淳朴、温馨的民风让他们感受到了与其他城市壁画不同的感觉。导报记者还注意到，一直在这件作品旁边维护环境卫生的大社工作人员9日看到最终效果时不禁感叹“画得真好”。

本届创意涂鸦大奖赛以“两岸融合，画家园”为主题，每幅墙面作品都充满闽台元素。海峡两岸的年轻人以涂鸦为载体，表达对闽台文化融合的理解。

大社文化加持 艺术生根落地联合评审团不仅关注作品的设计理念，还观察最终的墙面效果是否与集美大宫的自然人文环境融为一体。《灯火阑珊处》给很多评委和老师留下了深刻的印象。集美大学艺术设计学院院长陈其端认为，这幅作品设计元素丰富，构图比例恰当，涂鸦上墙时采用了新材料——荧光亚克力。与周围环境融为一体的星空也是设计巧妙的。厦门大学创意与创新学院副教授吴鑫也指出，《灯火阑珊处》团队懂得如何灵活结合作品与场景的关系，色彩的运用也契合闽南建筑色彩。《圆梦一闽 两岸同门》在另一个层面上赢得了评委和老师的心。集美大学艺术博物馆展览部主任林申指出，参赛者所表达的“海峡两岸有两扇门，进出同一扇门就是一家人”的理念让他非常感动。华侨大学建筑学院教师郭鑫认为，参赛者将在大祠堂收集的材料融入到作品中，改善了当地的环境。福州大学厦门工艺美术学院教授林青强调，艺术只有与生活很好地融合，才能成为真正有力量、老百姓喜闻乐见的好作品。

台湾文创设计师杨朝红认为，涂鸦要考虑环境、人文等因素的关系。吴鑫老师还建议，今后参赛者在素材选择上可以更加多元化，与现代科技相结合，加入多媒体声光效果。

作品名： 《灯火阑珊处》创作者：陈海松（姬歌）、曾伟福、李燕迪作品亮点：作品中的“灯”采用荧光丙烯颜料制成，在蓝光照射下具有“发光”效果。画面结合了台湾海峡两岸的夜景。台湾代表性风景选自饶河观光夜市：高高挂的灯笼、热闹的小摊、令人垂涎欲滴的小吃；厦门的代表风景是集美区：“鸡埂瓦、燕尾脊、红砖墙、坡屋顶屋”的集美村、上演好戏的太社戏台、夜晚归家的“福船”。天花板上布满了星空图案，象征着台湾海峡两岸同在一片天空下。

作品名称：《圆梦一闽 两岸同门》

创作者：徐思睿、欧阳雨晨、许嘉琦、宋宏响、竺珂、陈羽韵、凌侥鸿作品亮点：“一扇门分成两扇门，让一家人进出”。团队绘制的墙面是大社居民厨房的外墙，因此窗户周围装饰了大量闽台美食。将保护家居安全的风狮做成浮雕效果，方便孩子们触摸和观看。此外，还有赌饼、相亲、“电子乐三太子”、木偶等闽台风情。作品还设置了“涂鸦角”，营造“家”的归属感，传达“两岸一家人”的理念。

作品名称：《寻根之旅》

创作者：郭天浩、周嘉伟、吴昱弘作品亮点：大面积波浪元素代表着对故乡的思念以及闽台同根同源的亲情。厦门“双塔”与台北101相得益彰，象征着台湾海峡两岸日新月异的变化。海上的帆船，是集美侨乡向“海上闯人”的致敬。海的这边，妈祖端着茶杯，茶叶飘向远方，与飞翔的白鹭一起迎接归来的游客。每天早晨，太阳从妈祖旁边的屋后升起，瞬间明亮而庄严。

作品名称：《集装箱》

创作者：聂翔、邱凌啸、张煜帝作品亮点：团队在墙面材料的使用上别出心裁，使用了大量的KT板、纸塑板、泡沫球、塑料球……按比例切割然后上色，然后拼贴组合在墙上，增强空间感和层次感。创作团队也是一个“拼贴”大家庭，有厦门本地学生、专业文创团队、台湾年轻人参与。色彩鲜艳的“集装箱”不仅代表了现代港口的繁忙景象，也代表了海峡两岸年轻人的灵感碰撞。

作品名称：《海峡一日游》

创作者：卢启津、徐晨晖、朱炳增作品亮点：利用时下流行的“打卡”旅游视角拍照，展现厦门、锦州“一日生活圈”风光。图中有很多“复活节彩蛋”：“双子塔”、厦门港、中华白海豚、清水湖宫、四明古城、集美南浔塔和龙舟池、金门莒光塔、德月塔、风狮爷……辅以三维立体

资料来源：海峡先驱报

再次创造视觉奇迹-Janne Parviainen光线绘画

大多数艺术家都用画笔在画布上作画，但Janne Parviainen 有点不同。为了创造他神奇的肖像，这位芬兰艺术家选择用光作画，而不进行任何数字后期处理。他延长曝光时间，并通过在相机取景框内移动特定的光线来进行绘画。他将绘画和摄影完美地结合在一起。随着他的动作，那些神秘的身影以螺旋光束的形式从黑暗中显现出来。

帕尔维宁的作品似乎揭示了隐藏在人们日常生活中的另一个真实世界，就像人们通过尼奥的眼睛看到黑客帝国一样。他的概念创造了一种奇怪的感觉，仿佛人们被幽灵般的人物包围着。他喜欢用木乃伊和骷髅来引发人们对奇怪的人类形态的意想不到的反应。 “通过改变光线，我可以在照片中添加更多人类故事，以了解人们对照片的感受，”他解释道。

他巧妙地运用光涂鸦的手法创作了这一系列动态照片。光涂鸦，也俗称光画、光涂鸦、光电涂鸦，是一种利用手持光源或相机在夜间或暗室中产生光纹效果的摄影技术。在大多数情况下，组合物中不必存在光源。依靠光的运动创造美妙的图像，光电涂鸦艺术由此诞生。这种诞生于街头的表演艺术如今已风靡全球。

帕尔维艾宁在一系列令人震惊的光画中创作了最令人惊叹的照片。他拍照时，相机每次曝光的时间短则几秒，长则几个小时。

他用一间空房间作为这些迷人画作的画布。他说光画最吸引他的是引入三维空间并在不使用后期处理的情况下改变现实图像的可能性。

他的作品被描述为带有涂鸦或图形艺术迹象的表现主义作品。相机快门打开，他在房间里移动摇晃，让整个空间充满光线。他创建的图像直接来自相机，没有任何数字处理。他使用各种小工具来完成他的艺术作品，例如彩色手电筒、手电筒、发光玩具或专门的光绘工具。